Естетичні основи фігурного катання

Фігурне катання на ковзанах відноситься до найбільш улюблених та найбільш популярних видів спорту у нас в країні і за її межами. І головна причина того - величезний естетичний вплив фігурного катання на глядачів.

У фігурному катанні на ковзанах не можна розділяти, а тим більше протиставляти спортивний і естетичний початок. В їх нерозривній єдності гарантія подальшого прогресу фігурного катання як виду спорту. Практичне розв'язання естетичних завдань фігурного катання полягає в удосконаленні застосування засобів хореографії та підвищенні музичної культури в усіх їх проявах.

ХОРЕОГРАФІЯ

Поняття «хореографія» охоплює різні види танцювального мистецтва, де художній образ створюється за допомогою умовних виразних рухів. Саме фігурне катання, по формі найближче стоїть до танцювальної мініатюрі в балеті, а програму фігуриста можна порівняти з маленькою самостійною виставою.

У той же час будь-яка форма балету - це синтетичний твір мистецтва, що включає кілька компонентів: драматургію, музику, хореографію, образотворче мистецтво і т. Д. Художня сила балету залежить не тільки від високого рівня кожного з цих компонентів, але і від ступеня їх злиття в єдине і органічне художнє ціле. Всі ці положення знаходять своє відображення і в фігурному катанні, з урахуванням, звичайно, його спортивної специфіки.

Роль драматургії, музики, хореографії в спортивних програмах фігуристів дуже велика. Більш того, ці компоненти можуть іноді компенсувати недоліки спортивної сторони, похибки чисто льодової техніки виконання. І навпаки, враження від технічно складної і чисто виконаної програми значно знижується, якщо вона слабка з художньої точки зору.

І все ж,  не можна не погодитися з тим, що основою програми фігуриста, що визначає її обличчя, є техніка, той рівень спортивної майстерності виконавця, який дозволяє йому максимально точно і легко втілити задум тренера і постановника в спортивному і в художньому відносинах, здійснити танцювально-пластичне рішення образного змісту засобами фігурного катання.

Нерідко прагнення до змістовності і виразності розуміється як відмова від провідної ролі фігурного катання як такого. Як би не довіряючи «мові ковзана», постановники роблять основні акценти на рухах рук, голови, тулуба і т.  словом, користуються будь-якими засобами, крім спортивних. Наприклад, термін «ковзання» в ряді випадків розуміється як швидкість пересування, а не як майстерність фігуриста, що виявляється в мистецтві зробити «взаємини» ковзана з льодом бездоганними.

В результаті, часом з'являються програми, в яких пластична виразність замінюється жестикуляцією, віртуозність- акробатикою, ковзання - швидкістю розбігу перед складним елементом.

Потрібно глибоко розуміти, що головне в фігурному катанні, його сутність - це мистецтво володіння ковзанами. І тільки за цієї умови фігурне катання може сміливо кріпити союз з хореографією, залишаючись тим не менш фігурним катанням на ковзанах.

Можливості фігурного катання незмірні, тому творчість тренерів і спортсменів - це перш за все пошук. Специфіка фігурного катання аж ніяк не виключає його зв'язків з іншими видами спорту і мистецтва, такими, як театр, кіно, цирк, образотворче мистецтво, музика, поезія і т.д. Подібні зв'язки завжди будуть збагачувати фігурне катання. Але найбільш плідним союзом для нього був і залишається творчий союз з хореографією.

 

Заняття всіма формами хореографії міцно зайняли важливе місце в загальному комплексі підготовки фігуристів - від початківців, які роблять свої перші кроки на льоду, до чемпіонів. Основними формами таких занять є класичний (мал. 1), характерний і народний танець, етюди, виконувані за тематичним планом, вправи на льоду для додання елементам фігурного катання пластичної закінченості (стрибки, підтримки, обертання, кроки і т. П.), Постановка програм в залі і їх відпрацювання на льоду, тренувальні прокати і виступи перед глядачами для вирішення конкретного хореографічної завдання.

 ef2

Мал.1.Основні положення корпуса, рук і ніг в класичному танці

 

В останні роки бажання створювати на льоду сучасні образи підвищило інтерес до пластики. Для її вивчення використовують різні форми уроків: диско-розминка, джаз-клас, аеробіка, сучасні бальні танці і т. Д. При цьому заняття сучасними бальними танцями проводяться як обов'язкові у багатьох танцювальних групах. Адже бальні танці - прабатьки танців на льоду, і фігуристам не можна не знати історії свого виду спорту.

У всіх видах занять необхідно враховувати спортивні особливості фігурного катання. Так, специфіка занять хореографією в залі диктується особливостями техніки фігуриста. Опорна нога у спортсменів в силу специфіки ковзання не може бути розгорнута, як в балеті. Вільна ж нога повинна бути розгорнута. Вже одне це визначає своєрідне становище спортсмена при відпрацюванні біля верстата деяких рухів.

Але в фігурному катанні є багато рухів (кораблик, моухок, чоктав і т. П.), які вимагають великої техніки. В іншому випадку ми «почуємо» ці рухи, а безшумність ковзання є одним з головних критеріїв оцінки майстерності фігуриста.

Спеціальних занять з історичного танцю з фігуристами не проводять, хоча саме історичний танець виробляє поставу, манеру, розвиває почуття стилю. Але і до цього матеріалу доводиться вдаватися при виборі відповідної теми і музики. У фігурного катання і мистецтва балету багато спільного, але багато і відмінностей. Відмінності ці диктуються, з одного боку, специфікою, з іншого - правилами і законами спорту.

Якщо балетмейстер при постановці балету вільний у виборі технічних засобів і може відмовитися від використання трюків і складних рухів, то в фігурному катанні подібний задум неможливий. В іншому випадку це вже буде не спорт. Інша справа показові виступи. Тут часом можна знайти дуже просте рішення. І все ж це залишається фігурним катанням, тому що сцена, на якій виступає фігурист, в корені відрізняється від балетної сцени.

 

Сцена фігурного катання відкрита глядачеві з чотирьох сторін, її розміри досить великі. Така відмінність вимагає принципово іншої композиції і ракурсів. Розміри майданчика дозволяють розвивати велику швидкість. Всі елементи, навіть найскладніші, не можна виконати на місці, як в балеті. Навіть велика відстань, яка існує між глядачами і спортсменом, пред'являє до постановника особливі вимоги.

Окремі дрібні рухи майже не помітні на такій відстані, якщо вони виконані один раз, тому фігурного катання властиві повтори. Ці повтори народжують доріжки кроків, які виконують по діагоналях, по колу або уздовж довгих сторін майданчика.

Закони фігурного катання вимагають охоплення всієї площадки. Як це здійснити? Знову необхідна швидкість ковзання? Так, і швидкість ковзання теж. Але перш за все на основі законів композиції балетного номера потрібно розробити свої власні закони композиції, продиктовані специфікою фігурного катання.

В останні роки велику роль в фігурному катанні стало грати образотворче мистецтво.

Специфіка фігурного катання і правила не дозволяють використовувати під час виступів фігуристів на змаганнях декорації і світлотехніку. Правда, окремі прийоми світлотехніки використовують під час показових виступів, але на змаганнях вони заборонені. Таким чином, головна робота художника зводиться до створення костюма. Костюм в фігурному катанні грає не меншу роль, ніж в балеті, де художній лад оформлення визначається музично-хореографічної драматургією.

 

У фігурному катанні майже те ж саме. І плюс правила. А правила говорять: костюм фігуриста, що виступає в змаганнях, повинен бути скромним, відповідним характером танцю, але він не повинен бути театральним.

На практиці слова «скромний» і «театральний» трактуються спортсменами і тренерами дуже індивідуально. І ті фігуристи, які помиляються у виборі костюма, караються суддями при винесенні оцінки. Костюм фігуриста з роками вдосконалюється. До недавнього часу існувала якась класична уніформа. Незалежно від характеру музики, її національної приналежності чоловіки виступали в так званих полуфраках, а жінки - в коротких сукнях, ошатних, але безликих, що не відображають зміст музики.

Тепер функції костюма зросли, він став відображати задум програми, допомагати розкриттю образу. Художнику, що працює над костюмом фігуриста, необхідно, зберігши епоху, характер, національність та ін., Зробити його зручним для виступу. Специфіка цього виду спорту визначає і крій костюма, його деталі (їх кількість і розміри), колір. Художнику необхідно бачити костюм в русі, на тлі великого білого крижаного простору з урахуванням відстані, що відокремлює фігуриста від глядачів.

 

У фігурному катанні закони балетної сцени видозмінюються, а часом стають зовсім неприйнятними. Тренер-постановник зобов'язаний допомогти художнику в створенні костюма, поділитися з ним своїм задумом, дати прослухати музику, навіть показати окремі руху. І, звичайно, художник повинен побачити самих виконавців.

Грамотно і зі смаком виконаний костюм допомагає фігуристові під час виступів. Його легкість і зручність полегшують вирішення технічних завдань, а його художня сторона сприяє більш повного втілення задуму.

 

МУЗИКА

Музика - це органічна складова частина тієї композиції, яку спортсмени і тренери виносять на суд глядачів і суддів. Побудова, характер, темперамент спортивної програми укладені в музиці і визначаються нею. Від того, наскільки музика образна і виразна, багато в чому залежить рівень і зміст програми. У гармонійному поєднанні музики, драматургії, хореографії з мистецтвом володіння ковзанами і якістю виконання спортивних елементів криється успіх майбутньої програми. Музичні програми, складені з одного або різних творів, повинні самі по собі мати закінчену форму і слухатися як окремі музичні твори, а не як додатки до спортивних програм.

При підборі музики для юних фігуристів потрібно перш за все враховувати їх вік, технічну і музичну підготовленість. Не часто в юнацькому віці проявляється індивідуальність спортсменів, яка диктує певні музичні рішення. Тому доцільно, оновлюючи програми, не замикатися в рамках одного музичного жанру, а максимально розширювати їх. Дуже важливо, щоб музика, обрана для юних спортсменів, була їм доступна і зрозуміла. Серйозна симфонічна або камерна музика вимагає тривалої підготовки для розуміння всіх її аспектів. Композиція з використанням такої музики виходить механічної, нецікавою, навіть якщо і виконуються якісь складні елементи. Таке «забігання вперед», випередження темпів розвитку спортсмена тільки гальмує формування музичного смаку, призводить до глибокої антипатії до серйозної музики.

При виборі музики для юних спортсменів необхідно враховувати, що дуже повільний темп лише підкреслює недоліки пластики і ковзання, а дуже швидкий темп ще недоступний молодим фігуристам. Тому музику такого роду краще не використовувати.

 

Важливим напрямком в музичному вихованні молодих фігуристів повинні стати програми, пронизані єдиним стилістичним рішенням. Невиправдана строкатість образів негативно позначається на розвитку музичного смаку спортсменів, не сприяє вдосконаленню його художньої культури.

Фігуристам вищої спортивної майстерності в змагальних програмах необхідно показати максимальний діапазон своїх виразних і технічних можливостей. Спортивні завдання, пов'язані з виконанням елементів вищої складності, в свою чергу, вимагають темпової різноманітності використовуваної музики. Для показу всього арсеналу засобів вираження, якими володіють фігуристи, музична програма повинна містити і багату палітру настроїв. Цілком природно, що не завжди вдається знайти твори, що відповідають відразу всім вимогам, які стоять перед музичною композицією у фігурному катанні, тому поява програм, складених з фрагментів різних музичних творів, цілком зрозуміло. Зростання технічного арсеналу фігуристів і їх хореографічної підготовки, підвищена кваліфікація постановників програм дозволяють досягати прекрасних результатів при використанні не кількох, а тільки одного музичного твору.

Коло музичних жанрів, використовуваних в сучасному фігурному катанні, дуже великий і з кожним роком розширюється. Це симфонічна і оркестрова оперна музика, балетна і танцювальна музика, музика з кінофільмів та вистав, камерна, естрадна та джазова музика, композиції різного роду електронної музики, поп- і рок-музика; для показових виступів використовують і вокальну музику. Знання історії створення обраного музичного твору, специфіки жанру, особистості композитора допомагає досягти максимального результату в постановці програми.

 

Будь-яке втручання в музичну тканину твору вимагає осмисленого розуміння змін музичної форми. Якщо при створенні програми грунтуються тільки на інтуїцію, то майже завжди програма виходить композиційно безпорадною.

Музичні композиції для різних програм і видів фігурного катання мають свою специфіку.

При виборі музики для короткої програми потрібно завжди узгоджувати тривалість виконання елементів з довжиною музичних фраз, темпом виконання елементів і темпом музики, її ритмом.

 

Як правило, основою короткої програми є музика з постійним швидким темпом і динамічним ритмом. Добре, якщо в обраній музиці буде розділ, відповідний доріжці кроків, зазвичай це ударні інструменти або яскраво синкоповані побудови.

Варіант, який складається з трьох частин композиції з швидкими крайніми частинами і повільної серединою зустрічається найчастіше, оскільки зміна темпів трохи полегшує і постановчо-хореографічні завдання, і виконання деяких обов'язкових елементів.

Композиція, яка складається з трьох частин, з повільною першою частиною теж зустрічається досить часто, але вимагає сильних пластичних рішень.

Тут доречно згадати вислів П. І. Чайковського, яке має принципове значення і при складанні коротких програм, і при роботі над довільними: «Процедура створення балетної музики наступна. Обирається сюжет ... потім балетмейстер становить докладний проект сцен і танців, причому вказує в точності не тільки ритм і характер музики,  і саме число тактів. Тільки після цього композитор приступає до твору музики ».

Замініть слово «балетмейстер» на слово «тренер», і, по суті, готове точна вказівка, як треба працювати над створенням музичних програм фігурного катання. Особливо коротких програм, де регламентованість дуже велика.

Важливою проблемою при роботі над музикою для оригінального танцю вважається проблема невідповідності конструкції танцю музиці. Правилами обумовлено триразове повторення серії одного і того ж замкнутого малюнка. Принцип конструкції оригінального танцю перенесений на лід за аналогією бальних танців. на підлозі, де композиція танцю враховує тільки ритм музики. У спортивних танцях на льоду кращі виконавці останнього десятиліття намагаються відобразити не тільки ритм, але і передати внутрішній зміст цієї музики. Тому для фігуристів дуже важливо, щоб кожна серія мала свою закінчену музичну форму, а в музичній літературі такі конструкції зустрічаються вкрай рідко.

Після того як музика, відповідна творчій особі танцюристів, обрана, необхідно визначити кількість тактів музики, відповідних протяжності однієї серії. Потім слід контролювати процес створення нової закінченої музичної форми, що відповідає довжині трьох серій. Особливу увагу при монтажі фонограми слід приділити сталості метра.

Найбільш поширена форма оригінального танцю - це триразове повторення одного і того ж музичного розділу зі вступом і висновком. Така конструкція цілком можлива при нетривалому виконанні однієї серії. Але коли серія звучить більше хвилини, це вже небажано - виникає небезпека одноманітності.

Існують такі конструкції оригінального танцю, в яких перша і третя серії однакові, а друга побудована на іншому матеріалі. При цьому треба прагнути до того, щоб друга серія не була різкою. Зміщення акцентів в новому музичному матеріалі може порушити цілісність танцю.

 

Бувають варіанти, де всі три серії різні. Така композиція вимагає різноманітного тематичного музичного матеріалу, збіги акцентів і кульмінації всередині серій. Певний інтерес представляє конструкція оригінального танцю, де тричі повторюється лише друга половина серії, а початок першої і другої серій, а іноді і третій різні.

Всі ці варіанти повинні відповідати основному правилу: емоційність і насиченість музичної композиції ніколи не зменшується до третьої серії.

Музичні форми довільних програм значно складніше і різноманітніше коротких, і досягнення оптимального результату вимагає від творців професійної підготовки і широкої музичної ерудиції. Структура довільних програм, яка диктується специфікою спортивних завдань, дуже схожа на схему побудови великих циклічних музичних творів: симфоній, сюїт, сонат. Жорсткий тимчасовий регламент спортивної програми вимагає створення нових, гранично стислих музичних форм, з яскраво вираженою темою і колоритним інструментуванням.

Незалежно від темпової структури програми, від того, які використовуються музичні жанри і форми, слід пам'ятати, що початок програми завжди має носити вступний, експозиційний характер, середина - розробковий і кінець - узагальнюючий, фінальний. У середніх частинах композиції потрібно уникати довгих вступних і кодових заключних побудов: перші створюють відчуття нового початку, другі - помилкового кінця, порушуючи тим самим цілісність всієї програми.

При створенні композиції з декількох творів слід завжди пам'ятати про цілісність програми, її стилістичній єдності і сполучуваності всіх частин.

 

Доцільно використовувати такий сильний формоутворювальний прийом, як репризность, т. Е. Повторюваність тематичного матеріалу.

Існують два варіанти трактування музики при виконанні складних елементів. Одні, не зв'язуючи себе моторним ритмом і, акцентами, використовують повільну по темпу і широку музику, інші намагаються знайти музику динамічну, яка підкреслювала б стрімкий темп виконання елементів і акцентувала на них увагу. Очевидна невідповідність музики і руху в першому варіанті має компенсуватися відмінним ковзанням і пластикою фігуристів.

Оскільки найбільш складні елементи в довільній програмі розташовані в першій частині, то темп її визначає і конструкцію всієї програми. Найбільш поширені трьох-, чотирьох- і п”ятичастинні композиції з більш-менш вираженим контрастом між частинами. Зустрічаються програми з більш дробовою будовою, укладені в музичні тканини обраної музики. Остаточна конструкція програми повинна визначатися конкретно обраної музикою і індивідуальними особливостями виконавців.

 

Принципи створення музичної композиції довільного танцю розвиваються в двох напрямках. Перше, більш традиційне, грунтується на використанні чисто танцювальних ритмів, з яких складається контрастна по темпу і характеру чотирьохчастинна (це максимум, дозволений правилами) або трьохчастинна програма, свого роду мініатюрна танцювальна сюїта. Кожна частина такої програми повинна мати закінчену музичну форму. Зіставляючи різні по оркестровці і характером музичні фрагменти, потрібно прагнути до того, щоб кожна частина мала вступний розділ, нехай самий мінімальний, а також чітку і ясну кінцівку. У чотирьохчастинних композиціях нерідко використовуються принципи стилістичного об'єднання першої частини з другої, а третьої до четвертої. Важливу роль в такому об'єднанні повинні зіграти плавні, невідчутні монтажні переходи, засновані на логіці розвитку метра і мелодії. А яскраві заключні розділи містяться тільки в другій і четвертій частинах програми.

Об'єднання трьох частин і протиставлення їм однієї, як правило, позитивних результатів не приносять, так як така програма не виходить гармонійної через конструктивної неврівноваженості.

При складанні чотирьохчастинної композиції, де швидкими і колоритними є друга і четверта частини, слід звернути увагу на те, щоб четверта частина не поступалася другій за динамікою і емоційним напруженням. В іншому випадку кульмінація всієї композиції припадає на другу частину, що з точки зору музичної форми небажано.

Другий напрямок в композиції довільного танцю, яке з'явилося дещо пізніше, відрізняється від першого тим, що має стилістичну єдину спрямованість, часто об'єднану сюжетним змістом. У таких композиціях кожна наступна частина є логічним продовженням попередньої. Нерідко між частинами відсутні цезури, а інструментальний склад протягом всієї програми практично не змінюється. При створенні композиції слід звернути увагу на можливу появу деякої небажаної монотонності. Потрібно відмітити, що якісне виконання таких програм вдається лише зрілим і технічно оснащеним танцюристам.

При створенні музичних композицій, складених з різних музичних творів, дуже важливо привести до спільного знаменника частотну, темброву, характеристику звучання всіх частин фонограми, що необхідно для створення цілісного музичного образу. Всі фонограми, які відтворюються в Палацах спорту, повинні бути попередньо скориговані з урахуванням акустичних особливостей великих приміщень.

 

Інтенсивність творчих, естетичних пошуків радянських спортсменів / тренерів, хореографів, музикантів, художників визначається тим значенням, яке має фігурне катання в спортивному і культурному житті нашої країни.

Фігурне катання, як соціальне явище, поширює свій вплив на мільйони людей, впливає одночасно і як спортивне видовище, і як мистецтво, демонструючи одночасно фізичну і духовну гармонію сучасної людини, його прагнення до прекрасного.

Додати коментар


Захисний код
Оновити

2016 ©Української федерації фігурного катання на ковзанах.

Використання будь-яких матеріалів, розміщених на сайті, дозволяється за умови посилання на ufsf.com.ua.